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专辑简介
专辑介绍：小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）的最新专辑将带领听众沉浸在复调音乐的循环韵律之中……或许这并非一张适合一口气听完的专辑，但无疑值得细细聆听…… ——BBC音乐杂志，2022年12月“这是一张收录泰勒曼与莫扎特卡农作品的专辑，由玛雅·马古布联合小提琴家本·雅各布森、玛丽安·托尔森、乔纳森·莫顿，中提琴家乔纳森·莫尔谢尔，以及大提琴家理查德·哈伍德通过远程合作完成录制。这张专辑生动展现了疫情期间世界级音乐家们所获得的独特录音契机。‘新冠疫情以多种方式影响着艺术界，但其影响并非全是负面的。历史早已证明，艺术总能在艰难时期绽放生机，此次也不例外——困境迫使人们在必要时创造出令人惊叹的创新之举。疫情爆发后不久，洛杉矶的电影制片厂便为像我这样的音乐人提供了解决方案，帮助我们在家中搭建临时录音室，以应对封锁与社交距离限制。令人惊叹的是，我们得以远程完成完整电影配乐的录制，而我也在这一过程中掌握了基础的音频工程技能。 随着这项新技能成为许多音乐家日常生活的一部分，我欣喜地意识到：即便身处不同物理空间，通过分别录音，我们依然能实现与其他音乐家的‘共同演奏’。突然间，我想到音乐中的‘卡农’形式，正是‘远程室内乐’的完美载体。在这个Zoom时代，整个过程更像是通过邮件传递一封‘音乐信件’——每个人先以领奏者的身份录制，然后等待下一位演奏者的跟随与启发。 这个项目最终演变成了一次真正的创意合作：我们跨越时区，通过邮件和网络通话讨论音乐理念与录音技术细节。由于受限于在不同空间、截然不同的声学环境中录音，我们反而获得了将麦克风近距离摆放的机会。通过减少对每位表演者现场声学效果的依赖，并借助紧密的麦克风摆放，我们成功捕捉到一种极具‘真实感’的即时声音——这种声音能生动传递情感，且在后期可被置入统一的虚拟声学或音乐‘空间’中。’” ——玛雅·马古布（Maya Magub）艺术家介绍：英国小提琴家玛雅·马古布（Maya Magub）曾是伦敦珀塞尔音乐学校与皇家音乐学院的奖学金获得者，后于剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院获得音乐专业一等学位。她随后在维也纳音乐学院深造，并以ESU学者身份赴阿斯彭学习。她的导师包括莫里斯·克莱尔与乔治·帕克，还参与了多场大师班，其中两次与耶胡迪·梅纽因勋爵合作的大师班曾通过英国电视台转播。 玛雅目前定居于加利福尼亚州，拥有多元化的艺术生涯：她参与好莱坞顶级电影配乐的录制，与同为录音室音乐家的同事合作演绎室内乐，指导年轻音乐人，同时定期返回欧洲开展巡回演出与录音工作。20多岁时，玛雅受伊丽莎白二世女王邀请，作为“青年成就者”荣誉活动的参与者到访白金汉宫。2015年，在剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院为庆祝斯蒂芬·霍金任教50周年举办的音乐会上，她为霍金教授独奏巴赫作品。 作为专注于室内乐的音乐家，玛雅是Mainardi三重奏的创始成员，曾与吉尔·沙汉姆、霍华德·谢利、梅尔文·谭、克里斯托夫·哈特曼、玛丽安·托尔森、皇帝四重奏团、卡尔德四重奏团等杰出艺术家合作演绎室内乐。她曾长期担任伦敦莫扎特乐团成员，并与该乐团室内乐团合作演出；凭借在大型古乐器合奏团的经验，她亦擅长用古乐器演绎古典室内乐作品。 玛雅参与录制了数百部电影配乐，其中多部担任独奏，还在伦敦与好莱坞的电影配乐中担任首席小提琴手。 她通过CRD唱片公司发行了4张专辑，累计流媒体播放量超百万次。其中，与钢琴家黄心怡合作的专辑《慰藉》（Consolations）收录了她对李斯特作品的改编；专辑《卡农》（Canons）是与全球弦乐演奏家共同演绎泰勒曼和莫扎特作品的成果；她还与朱迪思·巴斯布里奇（Judith Busbridge）录制了完整的莫扎特与迈克尔·海顿小提琴/中提琴二重奏。此外，她独奏录制的泰勒曼幻想曲专辑在CRD唱片公司发行后广受好评：“玛雅抓住每一个机会展现令人惊叹的技术技巧。这些表演以精妙的弓法和微妙的颤音运用为特色，充满色彩与活力。……这些表演成功地在色彩展示与风格权威之间找到了平衡，呈现出一张极具感染力的提琴演奏专辑。”——《国际唱片评论》“聆听这场演绎是一次真正愉悦的体验……马古布无尽的创造力驱动着每一个细微的动作……” “玛雅·马古布成功地……带领听众穿梭于泰勒曼音乐微型实验的迷宫中，其投入程度令人无法在结束前停止聆听。” ——《留声机》日日摸夜夜爽
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持11.2MHz DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介：这部专辑由来自荷兰的马丹吉弦乐四重奏（Matangi Quartet）演绎西蒙·滕霍尔特（Simeon ten Holt）的《固定音型之歌 Canto Ostinato》。这部作品朗朗上口的旋律，定会让每一位听众印象深刻。这部作品是为钢琴四重奏而作，但是当弦乐四重奏团体演奏时则碰撞出了不一样的火花。在滕霍尔特离世前夕，他给马丹吉四重奏写了一封信，说他的作品如果让弦乐四重奏来演奏将会是很美妙的体验。马丹吉弦乐四重奏也完成了这一愿望，展示出不俗的编排功底和录制水平。《Canto Ostinato》提供了一个摆脱这种时代精神的机会。这使得这部作品如此令人兴奋和特别。西蒙·滕霍尔特（Simeon ten Holt，1923-2012），荷兰作曲家，出生于北荷兰省的贝亨（卑尔根），早年受教于著名艺术家蒙德里安的好友、被认为是“荷兰简约主义音乐先声”的作曲家雅各布·范·东瑟雷尔（Jakob van Domselaer），1949年又到巴黎跟随米约和奥涅格学习，1954年返回贝亨。他的早期作品曾尝试过多种风格，后来逐渐形成具有个人特点的极简（简约）主义风格。真正奠定他地位的是写于1976年的《固定音型之歌》（Canto Ostinato，又译“顽固音型之歌”），这部作品被认为是最著名的简约主义音乐作品之一，经常被演出及录音。滕霍尔特于2012年在阿尔克马尔逝世。滕霍尔特的其他重要作品还包括钢琴曲《20首小品》、4首《魔鬼的独舞》（Soloduiveldans）以及声乐作品《Bi-Ba-Bo》等。四重奏组合简介：马丹吉弦乐四重奏（Matangi Quartet）是由四位当时在荷兰海牙皇家音乐学院和鹿特丹音乐学院学习的年轻音乐家于1999年成立。2003年，所有成员都完成了荷兰弦乐四重奏学院为期两年的全日制课程，由斯特凡·梅茨（大提琴手）指导。在学院里，马丹吉四重奏有机会向国际知名音乐家学习，包括Amadeus四重奏的成员。这些音乐家们还接受了亨克·吉塔特（Schönberg Quartet的中提琴手）几年的认真指导。
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